15件自然主题佳作,展现迷人心灵美景,值得拥有

15件自然主题佳作,展现迷人心灵美景,值得拥有

一条艺术 2022-04-23 09:00


停下脚步的日子里

宜欣赏一些让人感到放松的画面。

暂时忘却现实中的烦恼,

沉浸在艺术带来的平静中。


自然题材是永恒经典的创作主题,

画中风景或来自现实,

或是在经过艺术家的奇思妙想后,

最终在平面化为拨动人心弦的

“心灵之景”


本期一条艺术专题,

便“心灵之景”为主线,以策展的角度,

精选推荐来自15位艺术家的

绝美风景、自然题材佳作

作品媒介涵盖油画、丙烯、水墨及摄影。


艺术家包括:付毅兵、陈春妃、丁文卿、

朱建忠、张存玫、宋赫、季勇、小菩提、

梁柯岩、梁敬达、椎桥良太、杨陆峰、

陈川端、楷茳。


望各位藏家及艺术爱好者能从中

感受自然题材作品带来的

色彩与光影魅力,

稍从现实的烦恼中脱离开来,

走进艺术带给世界的美好与治愈。


编辑缪淼




付毅兵(b.1969)

多次在上海、广州等地举办个展

亮相罗湖美术馆、新加坡国际艺术博览会等


付毅兵,芊荷玉兰虞美人,2022

布面油画,120x100cm

价格 RMB 60,000


艺术家付毅兵对描绘自然有着极为细腻的心得体悟;他不从大师或大家作品中汲取灵感,而是将目光对准了真实的自然,以一种近乎书法狂草的方式将他眼中的山野、草木表现出来。



他的画面整体用色唯美,线条流畅,为观众营造出一个极具视觉吸引力的平面空间。


在油画作品《芊荷玉兰虞美人》中,付毅兵用充满热情的笔触、夸张于现实的造型与色彩,表达心中对自然万物无尽的爱与浪漫想象。


付毅兵曾在上海、广州举办过多次个展,深得国内许多资深藏家喜爱,日前一条艺术上新多件付毅兵油画作品,值得珍藏。



季勇 Guillaume Hebert(b.1969)

巴黎、深圳、上海、台北举办个展

亮相阿尔勒摄影节、西岸艺博会、影像上海博览会等


季勇,海上光影-2,2016


共5版,摄影,50x30cm

价格 RMB 16,800


创作是展现艺术家思想的最佳呈现,摄影艺术尤其能凸显创作者的冥想历程和对自然的极致观察。



知名法国摄影艺术家季勇的作品曾多次亮相全球重要的艺博会及艺术活动;他的摄影作品也因此被遍及世界的观众和藏家关注。


作品《海上光影-4》呈现出大自然带给艺术家的纯粹感动。


面对一望无际、充满不确定性的大海,季勇从中思索着生命的真谛,揭示出每个彷徨迷离的灵魂中那份缺失的归属感;而一切情绪都将化为大海的潮起潮落,随时间逝去。


画面极富诗意的同时,季勇用巧妙的摄影手法展现迷人的光影,令人对这位艺术家印象深刻。



朱建忠(b.1954)

中国美术家协会 会员

中国美术馆、江苏省美术馆、武汉美术馆等收藏


朱建忠,景明,2021
纸本水墨,35x44.5cm

价格 RMB 28,000



文人水墨在中国艺术史中历来是表达艺术家感悟的重要媒介。



知名艺术家朱建忠在承袭传统的基础上,用富有个人风格的表达手法,为观众提供了一个抽象但又古远的意境,也为这个纷繁热闹的现世提供了一种久违的清凉感。


朱建忠的水墨意境是来自其内心深处的志趣,是他淡泊处世精神的呈现。作品《景明》便是其2021年的代表性水墨作品之一,映入眼帘的是由清新雅致的水绿色块构成的“画框”,衬托出中央有精致小巧的青绿山峦,彰显文人雅趣。


“景明”出自范仲淹《岳阳楼记》中的“至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷。”由美好的风光最终引出“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的千古绝唱,令人回到沉思中去。



椎桥良太(b.1979)

东京、横滨多次举办个展

世界范围内专业机构参展

椎桥良太,The Origin(起源)#30M,2018
独版,摄影拼贴,28x24cm

价格 RMB 7,200


日本摄影艺术家椎桥良太在作品中展现的“心灵之景”来自于对“生与死”问题的关注。



他走进崎岖陡峭的山中拍摄自然风景,一面身临迷失山中的“死亡”险境;一面感受大自然给予他的内心平静。


“The Origin”(起源)系列作品是艺术家在山间拍摄的风景,通过剪切和拼贴让不同的瞬间产生碰撞,由此诞生全新的、艺术家眼中独一无二的风景。在椎桥良太看来,这就好像是在太空中飞行的岩石互相碰撞,最终诞生了地球一样。


因此每件摄影作品都是截然不同的“生命体”,承载了完全不一样的心灵之景。



宋赫(b.1983)

南京、上海、广州多次举办个展

毕业于广州美术学院油画系


宋赫,迷林系列51,2021
木板丙烯综合材料,60x75cm

价格 RMB 13,500


“迷林”系列是艺术家宋赫近年来持续的艺术实践。



生活节奏和思维都在经历转变的宋赫,在南方的植被与绿草如茵的视觉中,感受到了前所未有的平静与新生,由此开始“迷林”系列的不断衍生和创作。


《迷林系列51》中,大量饱满深邃的绿带来了极强的生命力和力量感;大自然的具象被宋赫以微观的角度用不同材质套在同一宏观的平面中,让画面层次丰富,充满吸引力。


宋赫认为绿色是被赋予了许多含义的颜色,他在用绿色创作时获得的是沉稳的感觉。作品最终呈现出了自然最真实的一面,也将艺术家自己真实的生活与情感融于其中。



楷茳(b.1990)

毕业于中国美术学院壁画系

中华艺术宫、苏州博物馆、喜马拉雅美术馆等展出


楷茳,散步~2,2021

布面综合材质,80x80cm

价格 RMB 26,000


艺术家楷茳在他代表性作品系列“流动的风景”中捕捉了大自然之美,再经由创作变成属于自己的心灵之景。



他的画面经常给人一种壁画局部的观感,这源于他在国美壁画系研习湿壁画修复的经历,以此营造出冲突、破败和古旧的氛围。伴随这种氛围的是从画里向外延伸出的生命力,这在布面作品《散步~2》中尤为突出。


作品的主题选取了生命力顽强的野花、野草,下笔奔放潇洒的同时,可以看到艺术家对植物的配色过渡进行了细腻的处理;使画面由远至近都有不同的视觉体验,让人们感受到来自自然不同方位的温暖治愈。



丁文卿(b.1981)

俄罗斯国家博物馆、多伦现代美术馆等国际机构参展

多次在上海举办个展


丁文卿,此方山水No.2-3,2021
纸本设色,45x45cm

价格 RMB 12,500


艺术家丁文卿的水墨作品在西方的灵感中书写着东方的韵味,并以当代的审美为切入点来重新阐释历史,解读水墨在当代语境中的新演绎。


他画面中梦幻的山水景致、蝴蝶、仙鹤、古人,与等同西方文化元素中的几何图形、雕塑共处,架起了东方和西方之间的对话,也给观众带来了独一无二视觉享受。


在作品《此方山水No.2-3》中,画面以一种全新的结构呈现,神笔马良似的毛笔“涂抹”出的山水似是令人心生向往的仙境——隐约不露真面目,但又时常萦绕心头。


画中的“此方山水”也因此指向每位观众心中那片宁静、深埋胸中的心灵之景。



陈春妃(b.1980)

多次在上海、北京等地举办个展

一条曾深度采访的人气艺术家


陈春妃,云.悦 03,2022

布面油画,50x70cm

价格 RMB 24,000


一条深度采访过的艺术家——陈春妃对描绘旅途中的风景有独到的见解。作品从自然景色的角度凝视自我、感知生命。


陈春妃的风景包括但不限于真实的景色、自己的梦境、以及内心深处的虚构场景。


因此她的画面构思独特,承于中国传统文人画的写意山水,由自己富足的精神世界向内探索,营造出不一样的明亮景色。


云在艺术家的眼里是带有颜色的,这颜色可能胜过任何具象的一株花、一片叶。陈春妃作品《云.悦》把对云层和山峦的诠释融进了调色盘里,用来调颜色的可能并不是画家的笔,而是她的心。



杨陆峰(b.1984)

南京、北京多次举办个展

纽约大都会博物馆、今日美术馆、时代美术馆参展


杨陆峰,79°W,8°N,2019
木板丙烯,60x90cm

价格 RMB 26,000


艺术家杨陆峰认为,海是一个人的出处,山则是一个人的归处;人生就是一来一去那么简单,没有带走什么。


海边出生成长的艺术家对海洋有着深厚的眷恋,在社会中,有人扮演着灯塔的角色,指引他人;有人是孤岛,一直独善其身;有人则是轮船,只在几个地方往返。这些事物在杨陆峰的作品中一一呈现了联结,以一种“风景”的姿态呈现出来。


79°W,8°N就描绘了照向远方的灯塔,而靠近观众的深蓝色海面确愈发的黑,被绘画成管状的海浪象征了当下社会中无限的需求和欲望,隐匿的危机潜伏在其中。


画作看似是描绘风景,实则是借物喻人,将艺术家对现实生活中的忧虑表现出来,带给观众无限的思考与启迪。



陈川端(b.1994)

多次出版个人影集

入选2019“TOP 20 中国当代摄影新锐”


陈川端,干涸河床,2020
共30版,摄影,45x30cm/90x60cm

价格 RMB 3,299~5,899


青年摄影艺术家陈川端的“干涸河床”系列选自个人摄影项目“Restorative Topophilia”(这片土地使我疗愈)。在影像作品《干涸河床》中,陈川端实地在雪山和冻原中跋涉,试图从遥远的风景与土地中获得慰藉与疗愈。冬日的河流干涸,融化的雪水还未到来,在海拔5000米的高处,地表就像是一座微型景观,但也像极了另一个世界的崎岖入口。


艺术家在这系列作品中收录治愈他的山川河流、风光景色,把心中对土地及生灵万物的爱融入作品,借壮阔的自然展现出充满力量、充满生活热情的心灵之景。



张存玫(b.1974)

中国美术家协会 会员

厦门、上海、佛山多次举办个展


张存玫,海之恋歌,2022纸本重彩,46x93cm

价格 RMB 24,000


艺术家想象中的美好风景,有时也许是忘却现实烦恼的最佳出口。


中国美术家协会会员、知名艺术家张存玫的作品就为观众打造了这样一个温暖美丽的二维空间。


纸本重彩作品《海之恋歌》描绘了海边翩翩起舞的白鹭,工笔细腻、彰显深厚绘画功底的同时,设色雅致脱俗,用粉蓝及粉红缔造出一片梦幻的海洋。


张存玫画中的方形色块,被艺术家比作幻境中代表韵律的顿点,这使画面拥有了传统水墨作品中此前没有的节奏感;也更加凸显了海边白鹭竞相飞舞求偶的“海之恋歌”。




小菩提(b.1988)

亮相香港2019年水墨艺博会

北京、上海、苏州、香港等地举办个展


小菩提,樱花茶事图,2021
纸本设色,138x272cm

价格 RMB 90,000


女性水墨艺术家在构建“心中之景”时,往往能展现出中国画风中清雅秀丽的那一幕景致。


人气水墨艺术家小菩提的作品便是如此。她师承吴门画派传承人顾荣元,画面质感清旷疏朗,设色雅致;自上线一条艺术以来,受到了很多藏家的喜爱。


大尺幅作品《樱花茶事图》中,小菩提运用她一贯温润纤柔的肌理,让枝叶、蜂蝶都有了充满节奏的生命律动,为“樱花茶事”的主题营造了一方自由挥洒的空间。


明暗交叠之中,樱花绚丽绽放;茶具置于其间,香茗沁透身心——花香与茶香并绕,冲破画卷限定的范围,直面向观众袭来。


观众就由此被吸引到了独属于美的精神世界中,并成为了美的一份子。



梁柯岩

在欧洲举办个展

参与2021中德艺术交流季、中德艺术家作品联展


梁柯岩,沉寂,盛开,夜旅,2021

布面丙烯,60x80cm x3

价格 RMB 12,000


艺术家梁柯岩的三联幅作品《沉寂,盛开,夜旅》展现了艺术家在旅途中由所见所闻产生的感想。


画中的黑衣小人似乎就代表了艺术家自己,在清晨的“沉寂”之时观赏含苞待放的黄花;在午间的“盛开”之时与充满生命力的繁花似锦为伴;在晚上的“夜旅”之时远眺月光照耀下的牵牛花。


这三个自然美好的景致,概括了一天的三个时刻,也似乎描述了人生中的不同时间段。画中白色的圆点仿佛是艺术家的思绪,停留在每一处风景上;其中内容则为空白,留给观众自行展开。


整体画面配色精致,也透露出欧洲装饰艺术带给梁柯岩的创作影响。



梁敬达(b.1986)

上海、佛山多次举办个展

广东美术馆、中国美术学院美术馆等专业机构参展

梁敬达,继续发光,2019
布面油画,175x130cm

价格 RMB 61,000


艺术家梁敬达的这件大尺幅作品《继续发光》很适合作为这期“心灵之景”专题的压轴推荐。


就像作品名,现实中人们的生活还会面临很多问题和困扰,但是只要还有生命,人们就可以在丛林之中排除万难——“继续发光”。


描绘生命是梁敬达近几年的绘画实践主题,他的作品中无论是密林还是草地,总是层叠充满着生生不息的生命力。画面中的人物或等待、或寻找,似乎从来没有停歇,像极了现实中忙忙碌碌的众生——似乎也没有时间停下脚步思考:我在哪里?我在找寻什么?这是我要的吗?


梁敬达的作品就好像是给观众一个思考、回望自己生活的窗口,透过欣赏画中富有东南亚气息的自然景致与德国表现主义的绘画手法,回到对现实生活的反思中去。


这件《继续发光》中,世间万物里,唯有人的生命在发光,希望各位观众能从中获取力量、感知生命的美好。


(转载)

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15件自然主题佳作,展现迷人心灵美景,值得拥有
发布于:2022-04-23 阅读:1390

15件自然主题佳作,展现迷人心灵美景,值得拥有

一条艺术 2022-04-23 09:00


停下脚步的日子里

宜欣赏一些让人感到放松的画面。

暂时忘却现实中的烦恼,

沉浸在艺术带来的平静中。


自然题材是永恒经典的创作主题,

画中风景或来自现实,

或是在经过艺术家的奇思妙想后,

最终在平面化为拨动人心弦的

“心灵之景”


本期一条艺术专题,

便“心灵之景”为主线,以策展的角度,

精选推荐来自15位艺术家的

绝美风景、自然题材佳作

作品媒介涵盖油画、丙烯、水墨及摄影。


艺术家包括:付毅兵、陈春妃、丁文卿、

朱建忠、张存玫、宋赫、季勇、小菩提、

梁柯岩、梁敬达、椎桥良太、杨陆峰、

陈川端、楷茳。


望各位藏家及艺术爱好者能从中

感受自然题材作品带来的

色彩与光影魅力,

稍从现实的烦恼中脱离开来,

走进艺术带给世界的美好与治愈。


编辑缪淼




付毅兵(b.1969)

多次在上海、广州等地举办个展

亮相罗湖美术馆、新加坡国际艺术博览会等


付毅兵,芊荷玉兰虞美人,2022

布面油画,120x100cm

价格 RMB 60,000


艺术家付毅兵对描绘自然有着极为细腻的心得体悟;他不从大师或大家作品中汲取灵感,而是将目光对准了真实的自然,以一种近乎书法狂草的方式将他眼中的山野、草木表现出来。



他的画面整体用色唯美,线条流畅,为观众营造出一个极具视觉吸引力的平面空间。


在油画作品《芊荷玉兰虞美人》中,付毅兵用充满热情的笔触、夸张于现实的造型与色彩,表达心中对自然万物无尽的爱与浪漫想象。


付毅兵曾在上海、广州举办过多次个展,深得国内许多资深藏家喜爱,日前一条艺术上新多件付毅兵油画作品,值得珍藏。



季勇 Guillaume Hebert(b.1969)

巴黎、深圳、上海、台北举办个展

亮相阿尔勒摄影节、西岸艺博会、影像上海博览会等


季勇,海上光影-2,2016


共5版,摄影,50x30cm

价格 RMB 16,800


创作是展现艺术家思想的最佳呈现,摄影艺术尤其能凸显创作者的冥想历程和对自然的极致观察。



知名法国摄影艺术家季勇的作品曾多次亮相全球重要的艺博会及艺术活动;他的摄影作品也因此被遍及世界的观众和藏家关注。


作品《海上光影-4》呈现出大自然带给艺术家的纯粹感动。


面对一望无际、充满不确定性的大海,季勇从中思索着生命的真谛,揭示出每个彷徨迷离的灵魂中那份缺失的归属感;而一切情绪都将化为大海的潮起潮落,随时间逝去。


画面极富诗意的同时,季勇用巧妙的摄影手法展现迷人的光影,令人对这位艺术家印象深刻。



朱建忠(b.1954)

中国美术家协会 会员

中国美术馆、江苏省美术馆、武汉美术馆等收藏


朱建忠,景明,2021
纸本水墨,35x44.5cm

价格 RMB 28,000



文人水墨在中国艺术史中历来是表达艺术家感悟的重要媒介。



知名艺术家朱建忠在承袭传统的基础上,用富有个人风格的表达手法,为观众提供了一个抽象但又古远的意境,也为这个纷繁热闹的现世提供了一种久违的清凉感。


朱建忠的水墨意境是来自其内心深处的志趣,是他淡泊处世精神的呈现。作品《景明》便是其2021年的代表性水墨作品之一,映入眼帘的是由清新雅致的水绿色块构成的“画框”,衬托出中央有精致小巧的青绿山峦,彰显文人雅趣。


“景明”出自范仲淹《岳阳楼记》中的“至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷。”由美好的风光最终引出“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的千古绝唱,令人回到沉思中去。



椎桥良太(b.1979)

东京、横滨多次举办个展

世界范围内专业机构参展

椎桥良太,The Origin(起源)#30M,2018
独版,摄影拼贴,28x24cm

价格 RMB 7,200


日本摄影艺术家椎桥良太在作品中展现的“心灵之景”来自于对“生与死”问题的关注。



他走进崎岖陡峭的山中拍摄自然风景,一面身临迷失山中的“死亡”险境;一面感受大自然给予他的内心平静。


“The Origin”(起源)系列作品是艺术家在山间拍摄的风景,通过剪切和拼贴让不同的瞬间产生碰撞,由此诞生全新的、艺术家眼中独一无二的风景。在椎桥良太看来,这就好像是在太空中飞行的岩石互相碰撞,最终诞生了地球一样。


因此每件摄影作品都是截然不同的“生命体”,承载了完全不一样的心灵之景。



宋赫(b.1983)

南京、上海、广州多次举办个展

毕业于广州美术学院油画系


宋赫,迷林系列51,2021
木板丙烯综合材料,60x75cm

价格 RMB 13,500


“迷林”系列是艺术家宋赫近年来持续的艺术实践。



生活节奏和思维都在经历转变的宋赫,在南方的植被与绿草如茵的视觉中,感受到了前所未有的平静与新生,由此开始“迷林”系列的不断衍生和创作。


《迷林系列51》中,大量饱满深邃的绿带来了极强的生命力和力量感;大自然的具象被宋赫以微观的角度用不同材质套在同一宏观的平面中,让画面层次丰富,充满吸引力。


宋赫认为绿色是被赋予了许多含义的颜色,他在用绿色创作时获得的是沉稳的感觉。作品最终呈现出了自然最真实的一面,也将艺术家自己真实的生活与情感融于其中。



楷茳(b.1990)

毕业于中国美术学院壁画系

中华艺术宫、苏州博物馆、喜马拉雅美术馆等展出


楷茳,散步~2,2021

布面综合材质,80x80cm

价格 RMB 26,000


艺术家楷茳在他代表性作品系列“流动的风景”中捕捉了大自然之美,再经由创作变成属于自己的心灵之景。



他的画面经常给人一种壁画局部的观感,这源于他在国美壁画系研习湿壁画修复的经历,以此营造出冲突、破败和古旧的氛围。伴随这种氛围的是从画里向外延伸出的生命力,这在布面作品《散步~2》中尤为突出。


作品的主题选取了生命力顽强的野花、野草,下笔奔放潇洒的同时,可以看到艺术家对植物的配色过渡进行了细腻的处理;使画面由远至近都有不同的视觉体验,让人们感受到来自自然不同方位的温暖治愈。



丁文卿(b.1981)

俄罗斯国家博物馆、多伦现代美术馆等国际机构参展

多次在上海举办个展


丁文卿,此方山水No.2-3,2021
纸本设色,45x45cm

价格 RMB 12,500


艺术家丁文卿的水墨作品在西方的灵感中书写着东方的韵味,并以当代的审美为切入点来重新阐释历史,解读水墨在当代语境中的新演绎。


他画面中梦幻的山水景致、蝴蝶、仙鹤、古人,与等同西方文化元素中的几何图形、雕塑共处,架起了东方和西方之间的对话,也给观众带来了独一无二视觉享受。


在作品《此方山水No.2-3》中,画面以一种全新的结构呈现,神笔马良似的毛笔“涂抹”出的山水似是令人心生向往的仙境——隐约不露真面目,但又时常萦绕心头。


画中的“此方山水”也因此指向每位观众心中那片宁静、深埋胸中的心灵之景。



陈春妃(b.1980)

多次在上海、北京等地举办个展

一条曾深度采访的人气艺术家


陈春妃,云.悦 03,2022

布面油画,50x70cm

价格 RMB 24,000


一条深度采访过的艺术家——陈春妃对描绘旅途中的风景有独到的见解。作品从自然景色的角度凝视自我、感知生命。


陈春妃的风景包括但不限于真实的景色、自己的梦境、以及内心深处的虚构场景。


因此她的画面构思独特,承于中国传统文人画的写意山水,由自己富足的精神世界向内探索,营造出不一样的明亮景色。


云在艺术家的眼里是带有颜色的,这颜色可能胜过任何具象的一株花、一片叶。陈春妃作品《云.悦》把对云层和山峦的诠释融进了调色盘里,用来调颜色的可能并不是画家的笔,而是她的心。



杨陆峰(b.1984)

南京、北京多次举办个展

纽约大都会博物馆、今日美术馆、时代美术馆参展


杨陆峰,79°W,8°N,2019
木板丙烯,60x90cm

价格 RMB 26,000


艺术家杨陆峰认为,海是一个人的出处,山则是一个人的归处;人生就是一来一去那么简单,没有带走什么。


海边出生成长的艺术家对海洋有着深厚的眷恋,在社会中,有人扮演着灯塔的角色,指引他人;有人是孤岛,一直独善其身;有人则是轮船,只在几个地方往返。这些事物在杨陆峰的作品中一一呈现了联结,以一种“风景”的姿态呈现出来。


79°W,8°N就描绘了照向远方的灯塔,而靠近观众的深蓝色海面确愈发的黑,被绘画成管状的海浪象征了当下社会中无限的需求和欲望,隐匿的危机潜伏在其中。


画作看似是描绘风景,实则是借物喻人,将艺术家对现实生活中的忧虑表现出来,带给观众无限的思考与启迪。



陈川端(b.1994)

多次出版个人影集

入选2019“TOP 20 中国当代摄影新锐”


陈川端,干涸河床,2020
共30版,摄影,45x30cm/90x60cm

价格 RMB 3,299~5,899


青年摄影艺术家陈川端的“干涸河床”系列选自个人摄影项目“Restorative Topophilia”(这片土地使我疗愈)。在影像作品《干涸河床》中,陈川端实地在雪山和冻原中跋涉,试图从遥远的风景与土地中获得慰藉与疗愈。冬日的河流干涸,融化的雪水还未到来,在海拔5000米的高处,地表就像是一座微型景观,但也像极了另一个世界的崎岖入口。


艺术家在这系列作品中收录治愈他的山川河流、风光景色,把心中对土地及生灵万物的爱融入作品,借壮阔的自然展现出充满力量、充满生活热情的心灵之景。



张存玫(b.1974)

中国美术家协会 会员

厦门、上海、佛山多次举办个展


张存玫,海之恋歌,2022纸本重彩,46x93cm

价格 RMB 24,000


艺术家想象中的美好风景,有时也许是忘却现实烦恼的最佳出口。


中国美术家协会会员、知名艺术家张存玫的作品就为观众打造了这样一个温暖美丽的二维空间。


纸本重彩作品《海之恋歌》描绘了海边翩翩起舞的白鹭,工笔细腻、彰显深厚绘画功底的同时,设色雅致脱俗,用粉蓝及粉红缔造出一片梦幻的海洋。


张存玫画中的方形色块,被艺术家比作幻境中代表韵律的顿点,这使画面拥有了传统水墨作品中此前没有的节奏感;也更加凸显了海边白鹭竞相飞舞求偶的“海之恋歌”。




小菩提(b.1988)

亮相香港2019年水墨艺博会

北京、上海、苏州、香港等地举办个展


小菩提,樱花茶事图,2021
纸本设色,138x272cm

价格 RMB 90,000


女性水墨艺术家在构建“心中之景”时,往往能展现出中国画风中清雅秀丽的那一幕景致。


人气水墨艺术家小菩提的作品便是如此。她师承吴门画派传承人顾荣元,画面质感清旷疏朗,设色雅致;自上线一条艺术以来,受到了很多藏家的喜爱。


大尺幅作品《樱花茶事图》中,小菩提运用她一贯温润纤柔的肌理,让枝叶、蜂蝶都有了充满节奏的生命律动,为“樱花茶事”的主题营造了一方自由挥洒的空间。


明暗交叠之中,樱花绚丽绽放;茶具置于其间,香茗沁透身心——花香与茶香并绕,冲破画卷限定的范围,直面向观众袭来。


观众就由此被吸引到了独属于美的精神世界中,并成为了美的一份子。



梁柯岩

在欧洲举办个展

参与2021中德艺术交流季、中德艺术家作品联展


梁柯岩,沉寂,盛开,夜旅,2021

布面丙烯,60x80cm x3

价格 RMB 12,000


艺术家梁柯岩的三联幅作品《沉寂,盛开,夜旅》展现了艺术家在旅途中由所见所闻产生的感想。


画中的黑衣小人似乎就代表了艺术家自己,在清晨的“沉寂”之时观赏含苞待放的黄花;在午间的“盛开”之时与充满生命力的繁花似锦为伴;在晚上的“夜旅”之时远眺月光照耀下的牵牛花。


这三个自然美好的景致,概括了一天的三个时刻,也似乎描述了人生中的不同时间段。画中白色的圆点仿佛是艺术家的思绪,停留在每一处风景上;其中内容则为空白,留给观众自行展开。


整体画面配色精致,也透露出欧洲装饰艺术带给梁柯岩的创作影响。



梁敬达(b.1986)

上海、佛山多次举办个展

广东美术馆、中国美术学院美术馆等专业机构参展

梁敬达,继续发光,2019
布面油画,175x130cm

价格 RMB 61,000


艺术家梁敬达的这件大尺幅作品《继续发光》很适合作为这期“心灵之景”专题的压轴推荐。


就像作品名,现实中人们的生活还会面临很多问题和困扰,但是只要还有生命,人们就可以在丛林之中排除万难——“继续发光”。


描绘生命是梁敬达近几年的绘画实践主题,他的作品中无论是密林还是草地,总是层叠充满着生生不息的生命力。画面中的人物或等待、或寻找,似乎从来没有停歇,像极了现实中忙忙碌碌的众生——似乎也没有时间停下脚步思考:我在哪里?我在找寻什么?这是我要的吗?


梁敬达的作品就好像是给观众一个思考、回望自己生活的窗口,透过欣赏画中富有东南亚气息的自然景致与德国表现主义的绘画手法,回到对现实生活的反思中去。


这件《继续发光》中,世间万物里,唯有人的生命在发光,希望各位观众能从中获取力量、感知生命的美好。


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